专辑简介:俄罗斯音乐是展示拉脱维亚国家交响乐团(Latvian National Symphony Orchestra)音乐和品质的最佳方式。柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾的作品能最明显地表现LNSO的灵魂。这张专辑录音过程中最大的挑战是如何录制最原真的声音和氛围。LNSO的音乐家与拉赫玛尼诺夫作品的风格完美匹配。拉赫玛尼诺夫的音乐一直深刻、强大、感人、巧妙,它可以一直被人们津津乐道、被学者们研究。拉赫玛尼诺夫的管弦乐队需要一种特殊的声音、宽广的范围、全面的视角。在灵感方面,音乐的诠释不可以凭空出现,大量的对音乐的感知和直觉塑造了人们如何诠释音乐。在本次作品中,拉脱维亚合唱团的声音十分清晰、专注、深沉且音色丰富。优秀独奏家的诠释,并把管弦乐队作为表演的精髓和纽带,解读了拉赫玛尼诺夫的音乐。如果这个作品使你对拉赫玛尼诺夫作为一位抒情作曲家的看法有所改观,接收到了其具有男子气概的音乐,这会使我们乐团十分骄傲。艺术家简介:拉脱维亚国家交响乐团(Latvian National Symphony Orchestra)是拉脱维亚的主要交响乐团。它于1926年由指挥家Arvīds Pārups作为拉脱维亚广播中心管弦乐队成立,是该国第一个永久性管弦乐队。除了常规的交响音乐会外,管弦乐队还参与广播和录音。欧美成人免费观看AⅤ
专辑简介:在这张专辑中,美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)带领费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)演奏了来自两位浪漫时期作曲大师——勃拉姆斯与李斯特的管弦乐作品。第一首勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》取自海顿未发表的作品《圣安东尼的合唱》。1870年,勃拉姆斯在他当时任音乐爱好者协会图书馆馆长、权威的海顿研究家的好友波尔处发现了该作品。他很喜欢,当即用谱纸钞写下来,后来他用该主题写了8个变奏,最后用帕萨卡利亚形式写了了宏大的结尾。第二首李斯特的《前奏曲, S. 97》是十三部交响诗中最著名、流传最广的一首,作于1848年,题献给卡罗琳·维根斯坦公主(Princess Carolyne zu Sayn-Wittgenstein),于1856年出版。全曲情感变化丰富,发展起伏跌宕,以C大调为主调,贯穿全曲的动机只是三个音:“C-B-E”——它可以是柔和甘美的,可以是铿锵有力的,也可以是紧张不安或壮丽如颂歌的;它的变形和成长,充分展示了李斯特的想像力和创造力。*录音时间:1946年4月19日(1-14)1946年10月13日(15)费城音乐学院指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统,主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格,使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名,而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。乐团简介:费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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